¡Muy bien! Les tengo un segundo bloque de videos llenos de orginalidad asiatica dentro de la publicidad. Los asiaticos necesitar vender mucho más que en otros lugares del mundo, así que se tienen que partir la cabeza para crear cosas nuevas y llamativas; dejar un mensaje claro y tambien dejarte con las ganas de comprar, comprar, COMPRAR.
El tema de ahora, es articulos electrónicos.Así que en esta ocasión, además de su origninalidad a veces les hace falta un empujoncito por parte de uno que otro idolo famoso de alla del oriente. Algunos del occidente reconoceremos una que otra cara, y otros no. Por esto trataré de darles una breve explicación de la mayoria de los spots televisivos que acontinuación veran.
¡Venga ya!
El primer spot de la compañia celular Anycall, promociona su nuevo modelo celular. En esta ocasión se hace una alusión a la facilidad con que se puede girar la pantalla de este celular. En esta ocación los actores principales de este spot son Lee Hyori, famosa cantante en el oriente y Lee Jun Ki, actor principal de la celebre pelicula Coreana "The King and the Clown".
En el segundo comercial, del reproductor de mp3 YEPP, participan dos de los integrantes de uno de los grupos más reconocidos en toda Asia, DongBanShinKi. En este anuncio se busca hacer notar la potencia y calidad con la que cuentan estos reproductores, que sin importar el tipo de música que escuches su calidad será siempre la misma.
El tercer spot de Ford Fusion China, se ocupa de mostrar una vez más las habilidades en artes maciales que tanto se les facilita a estas personas, combinandolo con un sonido fuerte y dinamico, este spot busca llegar a aquellas personas que no se detienen ante nada hasta llegar a su objetivo.
De nuevo la compañia celular AnyCall, en nuestro cuarto comercial, promocionando la flexibilidad de este modelo celular utilizando nuevamente a Lee Hyori para demostrar cuan accesible es este móvil en cuanto al movimiento y funciones, además de darle un toque de elegancia a cualquiera que lo porte.
Sexto spot publicitario. Xbox Dododo. Parece ser que la compañia Xbox a utilizado a estos chicos con su pegajosa tonada en varios de sus promocionales para lanzamientos de nuevos titulos para esta consola, imitando a su manera los movimientos o el tema del que trata el nuevo juego. En este caso se les ve comenzando a cantar en las calles la misma tonada "Dododo" sin razón aparente. Es entonces cuando varias personas reconocen la canción y corren en masa, sabiendo que esa tonada se refiere al lanzamiento de un nuevo juego. Los chicos, al ver la "manada" que se aproxima, se esconden rapidamente, ya que se supone que solo estaban cantando por cantar. Al salir de su escondite comienzan a batallar encontra de una abeja. Ahora sí, imitando los movimientos del nuevo videogame que estan promocionando en este comercial que es de juegos de tennis.
Último comercial, promocionando la nueva linea de la compañia celular DoCoMo, "new 9 series", que es nada más que la capacidad que tiene este celular para pagar con el mismo credito con el que cuentes en tu celular. Este aparato cuenta con un chip que un lector especial reconoce y automaticamente descuenta el precio de lo que estes comprando de tu cuenta de credito celular. En este spot se muestra que sin importar donde estes y sin necesidad de dinero en efectivo puedes pagar lo que se te antoje en el momento que "gustes". Esta vez el actor protagonista es Jin Akanashi, integrante del famoso grupo pop japonés KAT TUN.
Espero hayan disfrutado de este bloque y ¡no se olviden de comentar!
jueves
Inicios del Diseño Gráfico en Japón
Ahora, un poco de historia. Jejeje... siempre es bueno un poco de cultura general, no se preocupen, lo he resumido demasiado, así que no sera tan tedioso.
En la post-guerra en Japón, cuando el país habia emergido como mayor potencia en el ámbito industrial, el diseño grafico se fue envuelta en mayor manera a la profesión de servir a las necesidades de industrias e instituciones culturales.
El Diseño Constructivista Europeo y Occidental tuvo una importante influencia en el diseño Japonés, pero estas lecciones fueron asimiladas con la teoría del arte tradicional Japonés. Por ejemplo, la tradición de la cresta familiar inspiró a muchos diseñadores Japoneses, y conformó así su forma de diseño tan característico. Del mismo modo, composición simétrica, el colocamiento central de formas icónicas, y paletas de colores en armonía, y artesanía meticulosa –muchas características son del arte Japonés- fueron elementos usuales en las gráficas Japonesas.
La primera generación de diseñadores gráficos que emergió después de la guerra fue liderada por Kamekura Yusaku, cuya importancia a la emergente comunidad de diseño gráfico le dio el seudónimo de “Jefe”. El póster propositivo de Kamekura en 1967 para la Expo Mundial de Japón ’70 en Osaka, por ejemplo, se puede visualizar su habilidad de combinar los experimentos ceremoniosos del siglo XX Modernista con el tradicional sentido de armonía Japonés.
En contraparte de las tendencias formales encontradas en muchos de los diseños gráficos Japonés, algunos diseñadores Nipones se sintieron atraídos por otras fuentes de inspiración para acercarse a otros problemas de comunicación-visual. Iconografía de diversos medios de comunicación masiva-incluyendo comics (manga), películas populares de ciencia ficción, y fotografías de periódicos- proporcionó un rico vocabulario para Yokoo Tadanori, quien comenzó su trabajo en los años 60s inspiró a una nueva generación de diseñadores gráficos de Japón. En sus primeros carteles y portadas de revistas utilizó una gran variedad de técnicas contemporáneas; por ejemplo, utilizó líneas sólidas en sus dibujos para contener pantallas de color fotomecánicas. Trabajó en un idioma Pop-art, pero al mismo tiempo veneraba las imágenes Japonesas como una fuente de material, más que la imagen c
ontemporánea, generalmente encontrada el arte Pop.
En su póster publicitario para las producciones del teatro de muñecas Noh (1969), por ejemplo, colocó imágenes icónicas en un campo de oro-y-azul luminoso, combinando imágenes tradicionales con un caprichoso sentido contemporáneo.
Con el paso del tiempo, los efectos de montaje se volvieron muy importantes para Yokoo y para sus diseños de fotografía y elementos gráficos llenados con luminosidades dramáticas.
Una muy distinta visión emergió del trabajo de Sato Koichi, quien de los años 70 creo otro mundo y afirmación de diseño metafísico. Utilizó mezclas de colores con un suave brillo, bastos colores y modulo la caligrafía, y estilizó las ilustraciones para crear una visión poética que llevaba desde quietud completa a una celebración exuberante. Por ejemplo, en su cartel (1988) para una obra musical- la cual fue adaptada de un ritmo de tranquilo a una fiesta- Sato combinó un cielo astronómico con una huella
de mano brillante en un aura de lavanda y azul que evoca un sentimiento de atmósfera efímera en medio del espacio. Esa clase de diseños adquieren un raro nivel de poesía visual.
En la post-guerra en Japón, cuando el país habia emergido como mayor potencia en el ámbito industrial, el diseño grafico se fue envuelta en mayor manera a la profesión de servir a las necesidades de industrias e instituciones culturales.
El Diseño Constructivista Europeo y Occidental tuvo una importante influencia en el diseño Japonés, pero estas lecciones fueron asimiladas con la teoría del arte tradicional Japonés. Por ejemplo, la tradición de la cresta familiar inspiró a muchos diseñadores Japoneses, y conformó así su forma de diseño tan característico. Del mismo modo, composición simétrica, el colocamiento central de formas icónicas, y paletas de colores en armonía, y artesanía meticulosa –muchas características son del arte Japonés- fueron elementos usuales en las gráficas Japonesas.
La primera generación de diseñadores gráficos que emergió después de la guerra fue liderada por Kamekura Yusaku, cuya importancia a la emergente comunidad de diseño gráfico le dio el seudónimo de “Jefe”. El póster propositivo de Kamekura en 1967 para la Expo Mundial de Japón ’70 en Osaka, por ejemplo, se puede visualizar su habilidad de combinar los experimentos ceremoniosos del siglo XX Modernista con el tradicional sentido de armonía Japonés.
En contraparte de las tendencias formales encontradas en muchos de los diseños gráficos Japonés, algunos diseñadores Nipones se sintieron atraídos por otras fuentes de inspiración para acercarse a otros problemas de comunicación-visual. Iconografía de diversos medios de comunicación masiva-incluyendo comics (manga), películas populares de ciencia ficción, y fotografías de periódicos- proporcionó un rico vocabulario para Yokoo Tadanori, quien comenzó su trabajo en los años 60s inspiró a una nueva generación de diseñadores gráficos de Japón. En sus primeros carteles y portadas de revistas utilizó una gran variedad de técnicas contemporáneas; por ejemplo, utilizó líneas sólidas en sus dibujos para contener pantallas de color fotomecánicas. Trabajó en un idioma Pop-art, pero al mismo tiempo veneraba las imágenes Japonesas como una fuente de material, más que la imagen c
ontemporánea, generalmente encontrada el arte Pop.En su póster publicitario para las producciones del teatro de muñecas Noh (1969), por ejemplo, colocó imágenes icónicas en un campo de oro-y-azul luminoso, combinando imágenes tradicionales con un caprichoso sentido contemporáneo.
Con el paso del tiempo, los efectos de montaje se volvieron muy importantes para Yokoo y para sus diseños de fotografía y elementos gráficos llenados con luminosidades dramáticas.
Una muy distinta visión emergió del trabajo de Sato Koichi, quien de los años 70 creo otro mundo y afirmación de diseño metafísico. Utilizó mezclas de colores con un suave brillo, bastos colores y modulo la caligrafía, y estilizó las ilustraciones para crear una visión poética que llevaba desde quietud completa a una celebración exuberante. Por ejemplo, en su cartel (1988) para una obra musical- la cual fue adaptada de un ritmo de tranquilo a una fiesta- Sato combinó un cielo astronómico con una huella
de mano brillante en un aura de lavanda y azul que evoca un sentimiento de atmósfera efímera en medio del espacio. Esa clase de diseños adquieren un raro nivel de poesía visual.
miércoles
Paqueteria
Japón constantemente esta en guerra publicitaria, por todos lados encontraras anuncios y propagandas para lograr venderte distintos productos. Siendo un país 100% consumista no acaba de salir un producto nuevo cuando ya salio otro más y renovado. Debido a este constante e increiblemente rápido movimiento, los diseñadores se han visto en la tarea de crear nuevas y más originales formas de promoción, no solo a nivel publicitario, si no tambien al nivel EMPAQUE, y aquí es donde realmente uno se sorprende con la originalidad y calidad del diseño.
A continuación les mostraré algunos cuantos ejemplos que he encontrado.
En Japón, debido a que no hay clausulas aún que prohiban la promoción de la venta de cigarro, en cuanto a paqueteria se refiere, se puede hallar un verdadero festín de diseño. Actualmente estamos acostumbrados los occidentales a la originalidad de los diseños promocionales y de edición limitada de los cigarros Camel, por citar un ejemplo. Pero acontinuación les mostraré la variedad que existe en Japón.
Para las mujeres. Y en este anuncio es para promocionar lo que es " clever DUO pack" el cual consiste en dos mitades del mismo paquete separadas para las chicas que usen bolsos pequeños.
Fashionista.
Este empaque contiene pequeños brillantes haciendo alusión a lo que podrian ser pequeñas joyas incrustadas en el paquete.
Cigarros mentolados con doble empaque para chicos "Kool".
Ahora, en cuanto al negocio de los dulces y botanas, existe una variedad muy pero muy grande, casi imposible de clasificar, y cada uno de los productos cuenta con un diseño original, y sobre todo funcional. Principalmente dirigido a los niños o a las chicas, ya que en la mayoria de los hombres adultos, es mal visto que coman cosas dulces. Otro de los datos curiosos de la cultura japonesa. Por ahora los dejaré con algunos ejemplos.
A continuación les mostraré algunos cuantos ejemplos que he encontrado.
En este empaque sin si quiera conocer el producto, a primera vista
se sobre entiende que se trata de un jugo con sabor a platano.
Espero que esta compañia extienda este tema con jugos de otros sabores. Lamentablemente no pude encontrar el nombre de la compañia por ningún lado.
se sobre entiende que se trata de un jugo con sabor a platano.
Espero que esta compañia extienda este tema con jugos de otros sabores. Lamentablemente no pude encontrar el nombre de la compañia por ningún lado.
En Japón, debido a que no hay clausulas aún que prohiban la promoción de la venta de cigarro, en cuanto a paqueteria se refiere, se puede hallar un verdadero festín de diseño. Actualmente estamos acostumbrados los occidentales a la originalidad de los diseños promocionales y de edición limitada de los cigarros Camel, por citar un ejemplo. Pero acontinuación les mostraré la variedad que existe en Japón.
La idea para cigarros másculinos
Para las mujeres. Y en este anuncio es para promocionar lo que es " clever DUO pack" el cual consiste en dos mitades del mismo paquete separadas para las chicas que usen bolsos pequeños.
Fashionista.Este empaque contiene pequeños brillantes haciendo alusión a lo que podrian ser pequeñas joyas incrustadas en el paquete.
Cigarros mentolados con doble empaque para chicos "Kool".
Ahora, en cuanto al negocio de los dulces y botanas, existe una variedad muy pero muy grande, casi imposible de clasificar, y cada uno de los productos cuenta con un diseño original, y sobre todo funcional. Principalmente dirigido a los niños o a las chicas, ya que en la mayoria de los hombres adultos, es mal visto que coman cosas dulces. Otro de los datos curiosos de la cultura japonesa. Por ahora los dejaré con algunos ejemplos.
Caramel Corn
Monokuro Boo
Monokuro Boo
sábado
¡Publicidad a lo Oriental!
Bueno pues, en sí en sí, el Diseño Gráfico está muy ligado a lo que es la publicidad y por supuesto a la publicidad televisiva. Es por eso que aprobecharemos esto y les presentaremos un videocast conteniendo varios anuncios de la televisión asiática.
El tema que manejaremos para el videocast de este dia es la comedia. Podremos ver que su sentido del humor no es muy distinto a cualquier otro del occidente, aunque algunos tienden a ser un poco subidito de tono.
El primer comercial de DHL (Corea), logra mostrar mediante un humor "mudo" su slogan "we deliver. Whatever", que traducido al español es: "Entregamos. Lo que sea". Es simple, cualquier paquete o mensaje que usted desee enviar, nosotros nos encargaremos de entregarlo, sea lo que sea.
El segundo spot es de la compañia de dulces Mikado. Este comercial japones muestra un humor un poquito subidito de tono. Y trata de mostrar que tan irresistible puede ser este dulce y como un dulce lo pueden disfrutar ofinistas, llegando así a un público adulto y no solo a un público infantil como suelen ser la mayoria de los dulces.
El tercer comercial, toma un problema bastante usual en Tailandia. Los tifones y huracanes. Tailanda es constantemente atacada por esta clase de desastres naturales, sin embargo este comercial toma este problema y lo muestra de una forma humoristica y promociona de esta forma su compañia Seguros Bangkok. Su slogan "Probabilidad 0.0000001%", se refiere a que es mejor prevenir a esperar un milagro como este. Este spot maneja un mensaje simple, cosiso y fácil de entender.
El cuarto y último spot televisivo que observamos es el de Toyota, con su slogan "Human Touch". Trata de hacer ver que un auto no es solo un instrumento inherte y sin vida. Toyota es un auto que te hara sentir el toque de otro ser humano. Este spot puede ser tomado tanto humoristico como original. Un buen manejo de comunicación visual para sustentar su slogan. Este comercial fue creado para el Asia en general.
En toda hacia se puede ver un ingenio bastante inovador en lo que es publicidad y comunicación visual. Espero hayan disfutado de éste bloque y, ¡no olviden dejar sus comentarios!
El tema que manejaremos para el videocast de este dia es la comedia. Podremos ver que su sentido del humor no es muy distinto a cualquier otro del occidente, aunque algunos tienden a ser un poco subidito de tono.
El primer comercial de DHL (Corea), logra mostrar mediante un humor "mudo" su slogan "we deliver. Whatever", que traducido al español es: "Entregamos. Lo que sea". Es simple, cualquier paquete o mensaje que usted desee enviar, nosotros nos encargaremos de entregarlo, sea lo que sea.
El segundo spot es de la compañia de dulces Mikado. Este comercial japones muestra un humor un poquito subidito de tono. Y trata de mostrar que tan irresistible puede ser este dulce y como un dulce lo pueden disfrutar ofinistas, llegando así a un público adulto y no solo a un público infantil como suelen ser la mayoria de los dulces.
El tercer comercial, toma un problema bastante usual en Tailandia. Los tifones y huracanes. Tailanda es constantemente atacada por esta clase de desastres naturales, sin embargo este comercial toma este problema y lo muestra de una forma humoristica y promociona de esta forma su compañia Seguros Bangkok. Su slogan "Probabilidad 0.0000001%", se refiere a que es mejor prevenir a esperar un milagro como este. Este spot maneja un mensaje simple, cosiso y fácil de entender.
El cuarto y último spot televisivo que observamos es el de Toyota, con su slogan "Human Touch". Trata de hacer ver que un auto no es solo un instrumento inherte y sin vida. Toyota es un auto que te hara sentir el toque de otro ser humano. Este spot puede ser tomado tanto humoristico como original. Un buen manejo de comunicación visual para sustentar su slogan. Este comercial fue creado para el Asia en general.
En toda hacia se puede ver un ingenio bastante inovador en lo que es publicidad y comunicación visual. Espero hayan disfutado de éste bloque y, ¡no olviden dejar sus comentarios!
jueves
Japonismo
Muy pocas, si no es que casi escasas, conocen o han oído hablar de esta corriente. Pues bueno, el Japonismo se deriva del la palabra en Francés Japonisme, y es un término aplicado a la influencia del arte Japonés en el occidente.
Y aunque parezca difícil de creer fue una gran influencia en movimientos como el art Noveau, Cubismo y muchos otros artistas impresionistas, como Manet, Pierre Bonnard, Henri de Toulouse –Lautrec, Mary Cassatt, Degas, Rendir, James McNeill Whistler, Monet, van Gogh, por mencionar algunos.
Todo comenzó por unos bloques de madera Japoneses utilizados para imprimir llamados Ukiyo-e. Estos impresos eran generalmente con temas de paisajes utilizados para teatros y casas de placer producidos en los siglos XVII y XX.
Para información más detallada del impacto que tuvo este movimiento en el occidente, les recomiendo escuchar el podcast de esta semana, que encontrarán aquí......... (pendiente)
Cada dos semanas se realizará un nuevo podcast con un tema relacionado al Diseño Gráfico en Japón o a datos interesantes sobre ésta cultura. Así que mantenganse al pendiente de las actualizaciones.
Por ahora los dejaré con algunos ejemplos del Japonismo en obras de Toulouse –Lautrec y van Goh.
Y aunque parezca difícil de creer fue una gran influencia en movimientos como el art Noveau, Cubismo y muchos otros artistas impresionistas, como Manet, Pierre Bonnard, Henri de Toulouse –Lautrec, Mary Cassatt, Degas, Rendir, James McNeill Whistler, Monet, van Gogh, por mencionar algunos.
Todo comenzó por unos bloques de madera Japoneses utilizados para imprimir llamados Ukiyo-e. Estos impresos eran generalmente con temas de paisajes utilizados para teatros y casas de placer producidos en los siglos XVII y XX.
Para información más detallada del impacto que tuvo este movimiento en el occidente, les recomiendo escuchar el podcast de esta semana, que encontrarán aquí......... (pendiente)
Cada dos semanas se realizará un nuevo podcast con un tema relacionado al Diseño Gráfico en Japón o a datos interesantes sobre ésta cultura. Así que mantenganse al pendiente de las actualizaciones.
Por ahora los dejaré con algunos ejemplos del Japonismo en obras de Toulouse –Lautrec y van Goh.
"Poster"
Henri de Toulouse –Lautrec
"La Cortesana"
van Goh
"Le Père Tanguy"
van Goh
Henri de Toulouse –Lautrec
"Florecer"
van Goh
"La Cortesana"
van Goh
"Le Père Tanguy"
van Goh
martes
¡Bienvenidos!
Alguna vez han ido más allá del llamado anime y manga respecto a lo que se se refiere el arte visual Japonés?
Este blog mostrará una cara distinta de Japón que no muchos conocen dentro de lo que es su estilo y elementos en el arte visual.
Pero ¡basta de palabrerias rebuscadas! Siendo que por ahora esto solo es una introducción les dejaré algunos links de páginas web de un grupo de de diseñadores gráficos Japonés que hacen maravillas con elementos y animaciones en tercera dimensión.
Creo que se llevarán una sorpresa al ver dentro su portafolio la animación "flower" que fue utilizada por un buen tiempo en mtv. Toda la página es en inglés y Japonés, así que tomen sus precauciones, jajajaja. Pero les aseguro que es de fácil navegación.
En el siguiente blog hablaremos de.... se los dejaré como sorpresa jejejeje. Por ahora he aquí los links y algunos screencaps de su pagina web.
TOKYOPLASTIC WEBSITE
Este blog mostrará una cara distinta de Japón que no muchos conocen dentro de lo que es su estilo y elementos en el arte visual.
Pero ¡basta de palabrerias rebuscadas! Siendo que por ahora esto solo es una introducción les dejaré algunos links de páginas web de un grupo de de diseñadores gráficos Japonés que hacen maravillas con elementos y animaciones en tercera dimensión.
Creo que se llevarán una sorpresa al ver dentro su portafolio la animación "flower" que fue utilizada por un buen tiempo en mtv. Toda la página es en inglés y Japonés, así que tomen sus precauciones, jajajaja. Pero les aseguro que es de fácil navegación.
En el siguiente blog hablaremos de.... se los dejaré como sorpresa jejejeje. Por ahora he aquí los links y algunos screencaps de su pagina web.
TOKYOPLASTIC WEBSITE
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